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音樂會練習曲Op40.No2的演奏技巧探析

時間:2019-06-14 14:41作者:曼切
本文導讀:這是一篇關于音樂會練習曲Op40.No2的演奏技巧探析的文章,尼古拉·凱帕斯汀 (Nikolai Kapustin, 1937-) , 俄羅斯現代著名鋼琴家、作曲家, 融合古典、爵士、現代于一體進行創作的音樂大師[1]。音樂在他手中被賦予神奇的魔力, 在當今樂壇被譽為獨樹一幟的現代作曲家。

  摘    要: 烏克蘭作曲家尼古拉·凱帕斯汀是20世紀新生代作曲家的代表, 他的作品將古典與現代相融合, 具有很高的研究價值。《八首音樂會練習曲》創作于1984年, 是他風格成熟時期的重要代表, 也是在當今各大鋼琴比賽中經常被選用的作品。本文以“凱帕斯汀音樂會練習曲Op40.No2演奏分析”為主題進行研究, 試圖分析該作品的藝術風格和演奏特征。全文共分為三個部分:第一部分闡述凱帕斯汀的音樂風格及八首練習曲的相關內容;第二部分結合譜例從曲式、和聲、節奏三方面對該曲進行具體剖析;第三部分筆者根據個人演奏經驗總結了該作品的技術難點和練習方法, 深入探究作品的音樂內涵。

  關鍵詞: 凱帕斯汀; 音樂會練習曲; 音樂風格; 演奏技巧;

  Abstract: The Ukrainian composer Nikola Kempastin is a representative of the new generation of composers of the 20 th century.His works combine classical and modern, and have high research value.The "Eight Concert Etudes" was created in 1984.It is an important representative of his mature style and is often used in today's major piano competitions.This thesis is based on the theme of "Kappastin Concert Etude Op40.No2 Performance Analysis", trying to analyze the artistic style and performance characteristics of the work.The full text is divided into three parts:the first part describes the music style of Kaipastin and the related content of eight Etudes;the second part combines the spectrum to analyze the song from three aspects:music, harmony and rhythm;In the third part, the author summarizes the technical difficulties and practice methods of the work according to the personal performance experience, and probes into the connotation of music.

  Keyword: Kapustin; concert etude; music style; playing techniques;

  一、凱帕斯汀和他的音樂

  尼古拉·凱帕斯汀 (Nikolai Kapustin, 1937-) , 俄羅斯現代著名鋼琴家、作曲家, 融合古典、爵士、現代于一體進行創作的音樂大師[1]。音樂在他手中被賦予神奇的魔力, 在當今樂壇被譽為獨樹一幟的現代作曲家。他的鋼琴作品融合多種風格, 音樂織體復雜, 速度快, 技術要求高, 對很多演奏者來說都是非常困難的, 因此正式發行的音像資料也不多, 我們所能了解的資源也非常有限。直到2000年, 凱帕斯汀的作品開始活躍于國際舞臺, 被眾人所熟悉, 他的代表作品《八首音樂會練習曲》也成了當今國際鋼琴大賽中使用較多的作品。

  凱帕斯汀創作的《八首音樂會練習曲》可以說是20世紀后期現代派作品中具有代表性的練習曲。這部作品誕生于1984年, 他將熱情洋溢的爵士樂完美的融入練習曲這一古典體裁, 完美地彰顯了他獨特的創作風格。練習曲Op40共八首, 分別是:一、小前奏曲;二、夢;三、小托卡塔;四、回憶;五、幽默曲;六、田園;七、間奏曲;八、終曲。其中第二首又名《夢幻的中板》 (Dream) 12/8拍, 中板。如同所有年輕人一樣, 作曲家也曾渴望過一段美好的愛戀, 此曲表達了情路的坎坷, 充滿幻想、迷離, 像夢一樣難以琢磨。這首作品無論技巧還是音樂都相當均衡, 非常適合比賽以及個人獨奏, 在凱帕斯汀眾多作品中也是獨具代表性。這是本文對該作品重點研究的原因。

音樂會練習曲Op40.No2的演奏技巧探析

  二、音樂會練習曲Op40.No2音樂分析

  (一) 單三部結構的傳承

  在凱帕斯汀的練習曲中并沒有所謂的大型曲式結構出現, 如每首的標題一樣, 他選擇了具有明顯體裁性的結構。第二首作品《夢》為帶變化再現的三部性結構, 簡單、凝練的結構中配以優美的旋律線條, 并沒有因為曲式的簡潔而忽略了情感的表達, 這正是凱帕斯汀的高明之處。同時, 這樣的曲式安排更是體現了作者對古典音樂的傳承。凱帕斯汀作為20世紀新一代作曲家, 更是接受了新潮的思想, 這一點從他喜愛爵士樂不難看出。[2]但是, 在他了解爵士作品之前, 凱帕斯汀一直接受的是古典音樂的學習, 是典型的學院派代表, 他曾立志做一名優秀的古典鋼琴演奏家, 因此他的血液里充斥著對古典的熱愛, 這份對古典的傳承在現代樂壇更是難能可貴。[3]

  作品為再現單三部曲式, 分為A、B、A三個部分, 采用了極具律動感的12/8拍子, 樂曲以Piano力度開篇, 營造了夢幻般的氛圍, 更是對音色控制的挑戰, 旋律清新飄逸, 很容易給人畫面感。該曲的結構分布如圖所示:

  例1
例1

  第一部分 (第1—22小節) 為呈示段, 典型的陳述性寫法, 分為a和a1兩個樂句。該段的主題旋律采用黑人靈歌的素材, 運用雙音模仿顫音, 通過大量持續不斷的音程交替進行, 彈奏出七度到四度的顫音, 這種顫音的模仿極具爵士樂個性張揚的一面, 這也是本曲最大的技術難點。節奏多以附點為主, 整個段落并沒有調性的變化, 四五指勾勒出夢幻般的旋律, 將音樂推到第22小節的高潮, 隨后轉入B段。第二部分 (第23—119小節) 為對比段, 從例1中可以看出, 該段為連句結構, 節奏變換為3/4拍, 并且轉調頻繁, 一系列變化打破了呈示段原有的穩定局面, 給樂曲注入新的活力。中段將民族五聲音階作為新的素材, 同時將切分節奏錯位運用, 使音樂具有非常濃重的爵士氣息, 手指快速跑動給人以躁動的感覺, 帶動血液沸騰, 仿佛是戰斗前的召喚, 又好像在夢中遭遇困難后的奮起反擊。該段除了采用新素材、不穩定調性和節奏上進行突破創新之外, 還延續了呈示段顫音的部分用法, 這種發展性和創新性的結合正是單三部曲式中對比段的特色, 最后通過第29小節的假再現作為連接部分, 過渡到再現段。這樣的結構安排正印證了凱帕斯汀古典創作特色的說法。

  (二) 獨特的和聲音響

  在傳統和聲體系中, 我們所熟知的和弦都是三度疊置關系。非三度疊置被喻為20世紀新的和聲語言, 指傳統和弦關系上加入一個或兩個非三度疊置的和弦外音, 造成音響上的緊張感, 這些音也俗稱和弦外音。[4]常見的和弦外音多與根音形成二度、六度關系, 在該曲中也有這樣的案例, 如第62小節主和弦中加入的二級音B (例2) 。

  例2
例2

  除了和弦外音, 作曲家還運用了等和弦, 所謂等和弦指換一種形式表達原有和弦音, 起到模糊調性的作用, 但并不影響和聲效果, 這也是新時代作曲家常用手法之一, 例如樂曲第二小節左手最后一組和弦中重降G代替和弦音F形成等和弦。

  (三) 復合節奏的運用

  復合節奏是指在同一節拍、速度下, 將兩種節奏重組, 使節奏在聽覺上產生豐富的變化。它打破了原有的節奏固定感, 使音樂更具有流動性, 給了作曲家更大的發揮空間, 更是現代作品中常用的手法之一。《八首音樂會練習曲之二》是凱帕斯汀在這一技術領域最具代表性的作品。以開篇第一小節為例:

  例3
例3

  如圖所示, 在呈示段中, 左右手的節奏分配并不均勻, 右手復合12/8節奏的特點, 分為兩個六拍, 每組又分為兩個三拍, 也可以直接劃為四個三拍子的組合, 然而左手并沒有跟隨右手的律動進行和聲上的支持, 反倒是將原有的節奏律動打破, 在時值相等的情況下分成5 (3+2) 拍和7 (4+3) 拍的組合, 這就形成了右手十六分音符和左手四分、八分及附點音符的等值對比。一個簡單的節奏組合的改變, 使得音樂主題更加鮮明, 音樂起伏變化更加明顯, 同時帶有了濃郁的爵士風味。

  三、音樂會練習曲Op40.No2演奏技巧分析

  (一) 雙音旋律練習

  該首作品最大的難點就是雙音的練習, 全曲三分之二的篇幅都是右手持續不斷的雙音交替, 既要把握旋律, 還要有持久的耐力。因此, 在練習過程中, 演奏者必須保持身體放松, 通過手指獨立完成演奏, 兩個手指必須同時抬起, 同時落下, 其他手指自然放松, 注意聆聽鍵盤發出的聲音是否整齊。除此之外, 作品的隱伏旋律更是對雙音演奏有了進一步的要求, 從主題旋律可以看出, 前四拍的高音fa在一定意義上可以理解為保持音, 那么作曲家想要表達的旋律應該是4.434, 演奏中我們既要保證雙音整齊、收放自如, 還要區分兩個音之間的層次, 清晰表達旋律線條, 右手小指在其間起著至關重要的作用。練習這一段時, 小指聲音要集中, 指尖要能夠抓住聲音, 手指貼鍵力量向下, 但不代表觸鍵速度慢, 掌關節撐住, 除了高聲部之外, 其他聲部盡可能將音量放低, 這對演奏者的手指控制能力要求非常高。因此在練習中一定要從慢開始并長期堅持, 這樣既能訓練手指耐力, 更能訓練對音色的控制能力, 不得不說這是一個漫長的過程。

  (二) 左右手配合訓練

  首先凱帕斯汀的作品運用大量爵士和聲, 有很多看似隨機又恰到好處的樂句, 例如作品A段中右手看似伴奏, 卻隱藏著主題旋律, 左手看似支撐樂曲的骨架, 卻偏偏打破了原有的節奏規律, 這就是作曲家的獨到之處。因此在練習過程中, 需要左右手分開練習, 找到各自的律動感。其次就是兩個手的配合, 我們彈奏的古典音樂通常是在整拍位置起句, 雙手很容易對齊, 對于12/8拍, 通常以第一拍和第七拍作為強拍位, 但凱帕斯汀偏偏在第六拍上浸入左手的和弦, 很容易打破右手的節奏規律, 練習時, 前期應以右手為主把握住全曲節奏, 再通過不斷的分手練習培養左手的律動感, 大腦中要形成兩個線條, 后期再以左手和弦的進行掌控樂曲節奏。像這樣刻意將左手節奏比右手彈慢一些的情況在現代作品中是非常常見的, 建立“無視節拍”的概念, 多聽、多思考才能將這樣的作品演奏好。

  (三) 靈活運用踏板

  在這首作品中, 踏板的運用也是十分考究的, 要想彈奏出夢的意境, 踏板必不可少。作品以P開篇, 整個A段都在這一氛圍下展開, 仿佛少女低淺的吟唱, 這就要依靠延音踏板來烘托氣氛, 在這一段中, 我個人建議多運用反踏板, 給人一種綿延不絕如霧氣般的印象, 營造夢幻感。到了B段, f和risoluto同時出現, 該段的性格稍顯活潑, 形象更加鮮明, 聲音不一定很響, 但一定要果決、干脆, 充滿爆發力, 就像一個為了獲得真愛勇于戰勝困難的勇士, 因此這一段最好多用正踏板, 使音樂顯得干凈、立體, 充滿畫面感, 此期間還可以加入碎踏板、半踏板等技術做音樂處理。最后尾聲部分, 作曲家并沒有過多的表情記號, 但從作品內涵中不難看出這一部分表現了夢境漸漸消失, 從情感上是可以做漸弱處理的, 因此在運用延音踏板的同時可以漸漸加入弱音踏板, 直到樂曲終結, 從夢境回到現實。當然, 踏板的運用并不是絕對的, 每個人都會有自己不同的踩踏板的習慣, 從這一點來說, 需要我們通過大量的演奏積累經驗, 提高踏板運用能力。

  總結:尼古拉·凱帕斯汀的鋼琴作品是現代派音樂的一個分支代表, 他獨特的藝術風格逐漸被大眾接受, 但是關于該領域的研究資料卻十分匱乏。本文通過對凱帕斯汀音樂會練習曲Op40.No2進行分析, 并結合個人經驗總結相關演奏技巧, 意在剖析凱帕斯汀創作風格, 引出更多的人去認識、了解當代作品, 以彌補我們在這一方面的不足。

  參考文獻

  [1]何南南.爵士的語匯, 古典的形式, 浪漫的情懷———試析凱帕斯汀《變奏曲》[J].交響 (西安音樂學院學報) , 2015, (1) :136-139.
  [2]瑪麗-克萊爾·繆薩, 馬凌, 王洪一.二十世紀音樂[J].2005.
  [3]周界彤.卡普京《八首音樂會練習曲》創作分析[D].沈陽音樂學院, 2014.
  [4] 黃雅麗.尼古拉卡普斯汀鋼琴音樂會練習曲Op.40之二、六音樂與演奏研究[D].華南師范大學, 2010.

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